Max Tovsti’s Blues Band

Max Tovstyi’s Blues Band to trio z Kijowa założone przez Maxa Tovstyi w 2014 roku. Wykonują klasyczne utwory bluesowe z rock and rollową energią i własnymi aranżacjami. Ich set lista składa się z klasyków bluesa, takich jak Jimi Hendrix, Muddy Waters, Eric Clapton, BB King, T-Bone Walker i oryginalnej muzyki. Max Tovstyi wydał trzy albumy: „On The Road”, „Mesmerize” i „Playing The Blues”, a zespół wykonujący te płyty podczas trasy Stand For Ukraine.

 

 

The Dead Daisies – na jedynym koncercie w Polsce!

 

The Dead Daisies – Rock’n’roll to podróż, nie cel

 

Zapewne wszyscy, jako fani r’n’r znamy to powiedzenie. The Dead Daisies kontynuują swoją podróż do 2023 r. z nową muzyką, wirtualnymi występami i przygodami.

Od czasu wydania w 2013 r. albumu zatytułowanego „The Dead Daisies” ich pozycja rośnie w siłę. Wydali pięć albumów studyjnych, jeden koncertowy i jeden z coverami, zdobywając rosnącą armię fanów na całym świecie. Są chwaleni przez światowe media w czasach, gdy rock raz po raz ogłaszany jest za martwy.

 

W DNA zespołu znajduje się niesamowity kolektyw muzyków, w skład którego wchodzą między innymi: John Corabi, Marco Mendoza, Richard Fortus, Dizzy Reed, Tommy Clufetos, Frank Ferrer, Darryl Jones, Charley Drayton, Deen Castronovo i Jon Stevens. Dzielili również scenę z największymi sławami rocka: Kiss, Guns N’ Roses, Scorpions, Aerosmith, Bad Company, Whitesnake, ZZ Top, Hollywood Vampires. The Daisies rozpoczęli kolejny rozdział w 2019 r., przyjmując Glenn’a Hughesa, znanego również jako „The Voice Of Rock”. Glenn przejął główny wokal i gitarę basową, dołączając do gitarzystów Douga Aldricha i Davida Lowy’ego.

 

Wraz z dołączeniem Glenn’a Hughesa, The Daisies wzmocnili swoją „linię frontu”, dzięki jego solidnym, rockowym gitarom basowym i niezrównanej intensywności wokalu. Ten człowiek to prawdziwy oryginał, unikatowy artysta włączony do Rock And Roll Hall of Fame. Ma za sobą bogatą historią muzyczną, na którą składają się i Deep Purple, i Black Country Communion. Muzyk prowadzi także udaną karierę solową. Można by powiedzieć: „Nie ma już takich rockmanów jak on”.

 

Zwolennicy solidnego grania mogą spodziewać się jeszcze więcej rockowych utworów, zagranych na naprawę „wysokim napięciu”, niepokornych roove’ów, urzekających tekstów, czyli wszystkich tych składników, które uczyniły tę muzykę tak ponadczasową i niepodlegającą współczesnym trendom. Brzmienie The Dead Daisies jest zakorzenione w hardrockowym stylu życia, który wszyscy kochamy. Jako żywy, oddychający zespół rockowy stale ewoluuje i wnosi nową dynamikę do klasycznego stylu. Artyści odbyli wiele tras koncertowych po Europie, Japonii, Ameryce Południowej i Północnej oraz podbili najbardziej prestiżowe festiwale na całym globie, wśród nich: Download, Wacken, Graspop, Sweden Rock. The Dead Daisies zagrał również na polskim Woodstock, gdzie w 2017 r. zagrali z 60 osobową orkiestrą przed ponad 300 tysiącami ludzi słynny Koncert dla Pokoju. Co ważne, byli pierwszym amerykańskim zespołem rockowym przyjętym na Kubie po zniesieniu embarga w 2015 roku.

 

Od zawsze tak było, że to właśnie podnoszące na duchu doświadczanie koncertu na żywo sprawia, że muzyka rockowa jest tak wszechogarniająca, a The Dead Daisies na żywo zawsze dają z siebie wszystko. Ich koncerty znane są z tego, że tworzą szczególną więź między muzykami a publicznością. Tu wszyscy, po obu stronach sceny, śpiewają, krzyczą, cieszą się chwilą, podarowując sobie niezwykłą energię.

 

„Unspoken” był pierwszym singlem z nowego albumu „Holy Ground”. Wydany w kwietniu 2020 r. utwór zdobył uznanie mediów na całym świecie, osiągając rekordową liczbę odtworzeń na Spotify i YouTube w ciągu pierwszych dwóch tygodni od premiery. Nowy album „Holy Ground”, który ukazał się 22 stycznia 2021 r., został nagrany przez producenta Bena Grosse’a w La Fabrique Studio na południu Francji. Zawiera jedenaście naprawdę mocnych utworów. Są to najlepsze kawałki, jakie zespół dotychczas stworzył.

We wrześniu zespół wyruszył w trasę koncertową „Like No Other”, grając w USA i Wielkiej Brytanii. W pierwszej połowie 2022 r. zespół zajmie się pisaniem i nagrywaniem nowego albumu. Do składu powróci znakomity perkusista Brian Tichy. Wydane zostaną również cztery single z trasy koncertowej.

 

The Dead Daisies po prostu prą wciąż i tylko naprzód, dają energię, wykorzystują szanse, aby każda osoba, która przyjdzie na ich koncert nie miała wątpliwości, że rock jest wciąż żywy i pełen energii. Podkręćcie tempo, bądźcie na koncercie i cieszcie się rockową jazdą!

 

Jako gość specjalny koncertu, wystąpi krakowski zespół Voda.

 

Kubica Management ma zaszczyt i przyjemność organizować koncert The Dead Daisies! Wydarzenie odbędzie się 9 lipca 2022 r. w krakowskim Hype Parku (ul. Kamienna 12). Początek koncertu godz. 18.00 Bilety w cenie 130,00 PLN dostępne na stronach: ebilet.pl i eventim.pl. Bilety kolekcjonerskie dostępne wyłącznie na stronie https://summerfogfestival.com/.

 

Summer Fog Festival ‘22 – Naprawdę szalony świat

Najbardziej progresywny z polskich festiwali powraca! Pierwszy Summer Fog Festival odbył się w Warszawie w 2019 r. Niekwestionowaną gwiazdą był Nick Mason, który jeszcze w tym roku powróci do Polski. Podczas tegorocznej edycji również wystąpi mistrz perkusji, tym razem będzie to Carl Palmer. Impreza odbędzie się w warszawskim klubie Progresja.

Miłośnicy progresywnych brzmień powinni zarezerwować sobie datę 5 czerwca 2022 r. W klubie (nomen omen) Progresja wystąpią: Carl Palmer, David Cross Band, Collage oraz Adekaem. Taki skład zespołów to prawdziwe święto dla fanów rocka najwyższej muzycznej próby.

Carl Palmer – kiedy jego przyjazd do Polski stał pod znakiem zapytania, artysta kwitował to krótkim: „nie takie rzeczy przechodziliśmy w trasie, chcemy zagrać w Polsce”. Niestety, członkowie jego zespołu mieli już mniej szczęścia lub odporności. Tym razem jednak musi się udać. Palmer to brytyjski muzyk, kompozytor, a przede wszystkim innowacyjny perkusista. Był współzałożycielem grup: Atomic Rooster, Emerson, Lake and Palmer, Asia, współpracował z Mike’m Oldfieldem. „Rolling Stone” uznał artystę za jednego z dziesięciu najważniejszych perkusistów wszech czasów. Otrzymał kilkadziesiąt innych nagród i wyróżnień od profesjonalnych magazynów muzycznych oraz światowych stowarzyszeń muzyków. Od początku kariery muzyka, sprzedano ponad 50 mln egz. płyt, na których grał. Jego styl gry jest niepowtarzalny. Charakteryzuje się dużą siłą, doskonałą precyzją, a przy tym niezwykłą szybkością i często nietypowym metrum. Carl używał i używa nadzwyczaj dużego, rozbudowanego zestawu perkusyjnego. Waga instrumentu, z jakiego korzystał podczas tras Emerson, Lake & Palmer wynosiła ponad dwie tony.

David Cross Band – znany i ceniony muzyk wystąpił podczas Summer Fog Festival w 2019 r. Jego koncert zapewne trwałby dłużej, bo publiczność nie chciała, by zespół schodził ze sceny. David Cross to niezwykle ceniony skrzypek, szanowany kompozytor oraz… wykładowca uniwersytecki. Dotychczas wydał dwanaście solowych (lub nagranych z gośćmi). Największą sławę przyniósł artyście okres współpracy z King Crimson. Jeśli można mówić, że King Crimson nagrał kiedykolwiek „przebój”, to z pewnością mógłby to być utwór „Starless and the Bible Black”. Jego współkompozytorem (jak i wielu innych utworów King Crimson) jest David Cross.

Collage – grupa zadebiutowała w 1990 r. fenomenalnym albumem „Baśnie”. Ich płyta z coverami Johna Lennona była doceniona na wszystkich kontynentach. Przechodząc przez różne perturbacje składu Collage nigdy nie obniżył poziomu grania i komponowania. W 2013 r. zespół wznowił działalność i od tej pory systematycznie koncertuje. Na wiosnę 2022 r. zespół zapowiada długo wyczekiwaną i zapewne dopieszczoną nową płytę „Over and Out”. Podczas występu powinny więc pojawić się premierowe utwory.

Adekaem – z płyty na płytę są coraz lepsi, ich muzyka coraz dojrzalsza. Jak wypadają na żywo? Będzie okazja sprawdzić podczas festiwalu. Do tej pory nagrali trzy płyty. Z każdą zdobywali coraz większe grono oddanych fanów. Natchnione kompozycje, bogate aranże, pełen emocji śpiew, mądre bądź poetyckie albo takie i takie zarazem teksty – to tylko niektóre „plusy dodatnie” zespołu z Tych. Na żywo zapewne dojdą jeszcze niepowtarzalne improwizacje. Nie traktujcie Adekaem jako supportu! To będzie z pewnością porywający występ.

Summer Fog Festival to cykliczna impreza dedykowana fanom wszelkich odmian progrocka. Powstała w 2019 r. i od razu zdobyła serca miłośników muzyki pełnej tajemnic, zagmatwanych kompozycji i psychodelii. Na pierwszej edycji festiwalu wystąpił m.in. Nick Mason. Perkusista Pink Floyd podczas żywiołowego koncertu zaprezentował utwory z wczesnego okresu istnienia słynnej grupy.

The Sonic Dawn

The Sonic Dawn – Psychodelia najwyższych stanów świadomości
Prestiżowy magazyn „Classic Rock” napisał o zespole: „Dania wkracza na światowy rynek leków psychoaktywnych”. Jednak jedynymi składnikami potrzebnymi do przyłączenia się do tej słonecznej podróży są muzyka i otwarty umysł. Zespół z Kopenhagi wystąpi na dwóch koncertach w Polsce: we Wrocławiu i Warszawie.
Sonic Dawn został założony w Kopenhadze pod koniec 2013 r. przez przyjaciół z dzieciństwa Emila Bureau, Jonasa Waabena i Nielsa „Bird” Fuglede. Wkrótce zostali przechwyceni przez lokalną podziemną wytwórnię Levitation Records, która wydała ich debiutancki singiel „Down the Line”. Utwór był pieśnią inspirowaną życiem Roky Ericsona – amerykańskiego piosenkarza i songwritera.
W październiku 2015 r. wydali album „Perception”, który łączy szereg muzycznych stylów w psychodeliczną całość, z intencją przeniesienia słuchacza w nieznane. Na tym albumie pojawił się Erik „Errka” Petersson, grający na instrumentach klawiszowych. Niezwykle kolorowe okładki zaczął projektować dla zespołu Robin Gnisty.
W kwietniu 2017 r. zespół wydał drugą płytę – „Into the Long Night”. Wszystkie utwory zostały napisane w dzień, a nagrywane w nocy. Członkowie Sonic Dawn spędzili miesiąc w pełnej izolacji w wiejskim domu położonym nad Morzem Północnym. Muzyka na płycie jest pozornie lekka i miła, ale w rzeczywistości mroczna i tajemnicza. Niesie też wiele krytycznych słów wobec współczesnego świata. Dzięki temu krążkowi zespół stał się niezwykle popularny w Danii i wyruszył największą jak dotychczas europejską trasę koncertową.
Powróciwszy z trasy The Sonic Dawn od razu rozpoczął intensywną pracę nad trzecim albumem – „Eclipse”. Płyta będzie miała premierę 1 lutego 2019 r. Zarówno pisanie piosenek, jak i produkcja były najbardziej wszechstronne w historii zespołu. Inspiracją były tragedie, jakie rozegrały się w grupie i wokół niej. „Eclipse” będzie najbardziej osobistym albumem Sonic Dawn.
Kubica Production zaprasza na dwa koncerty The Sonic Dawn. Zespół wystąpi 8 lutego (piątek) – we Wrocławiu, w klubie Firlej (ul. Grabiszyńska 56) i 9 lutego (sobota) w Warszawie, w klubie Chmury (ul. 11 Listopada 22). Koncerty w obu miastach rozpoczną się o godz. 19.00. Bilety w cenie 49 zł do nabycia na stronach: Bilety24.pl oraz https://kubicaproduction.com/.
„Eclipse”, trzeci pełnometrażowy album, powstał w wyniku całorocznej pracy z trzynastoma utworami starannie wyselekcjonowanymi spośród z ponad czterdziestu kompozycji. Muzycy inspirowali się osobistymi tragediami i obecnym załamaniem świata. Stworzyli utwory pełne rozpaczy, jaką każdy zna z autopsji. Muzyka ma jednocześnie dawać nadzieję, że możemy się wyleczyć i stać mocniejszymi. Płytę nagrano w The Village Recording, najlepszym studiu analogowym w Danii, a wyprodukował ją sam zespół oraz Thomas Vang – współpracownik Rogera Watersa.
Zdjęcie: mat. pras. The Sonic Dawn

Ray Wilson – 50 lat Genesis

Ray Wilson – 50 lat Genesis, koncert w Łodzi
Rok 2018 nie tylko zwiastuje 50 lat od narodzin jednego z najlepszych zespołów rockowych na świecie, grupy Genesis, ale także pięćdziesiąte urodziny Raya Wilsona – jednego z najlepszych brytyjskich wokalistów. Szkocki wokalista będzie świętował swoje 50. urodziny wyjątkowym koncertem w Łodzi. Ray Wilson wystąpi w gmachu Filharmonii Łódzkiej już 12 grudnia (środa) o godz. 19.00.
Ray wraz ze swoim zespołem skupi się zarówno na swoich solowych dokonaniach oraz twórczości grup: Guaranteed Pure, Stiltskin czy CUT. Zaprezentuje także twórczość związaną z grupą Genesis – od utworów sięgających początków istnienia zespołu, poprzez późniejsze, przełomowe kompozycje oraz te, które współtworzył na albumie “Calling All Stations”. W tym roku mija 20 lat od pamiętnego, pierwszego koncertu Genesis w Polsce, który odbył się w 1998 r. w Katowicach. Na koncercie nie zabraknie niespodzianek muzycznych.
Ostatnie dwa lata były dla Raya Wilsona bardzo owocne. W 2016 r. na rynku pojawiły się aż dwa nowe studyjne albumy artysty: akustyczny “Song for a friend” oraz “Makes me think of home” o bardziej elektrycznym brzmieniu. W 2017 roku ukazał się natomiast album Live pt. “Time and Distance”. Wydawnictwa spotkały się z bardzo dobrym przyjęciem na rynku polskim. W tym roku Wilson wydał swoją pierwszą płytę w formacie Blu-Ray. To zajestrowany w niemieckim studio ZDF Bauhaus eksluzywny, zagrany dla niewielkiej widowni koncert.
Firma Kubica Production zaprasza na koncert Raya Wilsona w Łodzi. Sala koncertowa Filharmonii Łódzkiej, 12 grudnia 2018 r. (środa), godz. 19.00. Bilety w cenach: 100 zł, 110 zł, 120 zł i 130 zł – można nabyć na stronach: bilety24.pl oraz ebilet.pl. Wejściówki są dostępne również w sieci salonów: empik, media markt i saturn. Bilety kolekcjonerskie – ściśle limitowana ilość – w cenie 140 zł dostępne są wyłącznie na stronie https://kubicaproduction.com/. Bilety kolekcjonerskie można również zarezerwować i po potwierdzeniu wpłaty odebrać w dniu koncertu. Firmy zainteresowane zakupem grupowym prosimy o bezpośredni kontakt z organizatorem.
Ray Wilson został wyróżniony przez „Classic Rock Magazin“ jako jeden z najwybitniejszych wokalistów z Wielkiej Brytanii. Kompozytor, autor tekstów, ceniony zwłaszcza za sceniczną charyzmę i zawsze wysoką formę koncertową. Swoją klasę potwierdził współpracą z zespołem Genesis, kiedy to w 1996 r. zastąpił w roli wokalisty Phila Collinsa. Dzięki oryginalnej barwie głosu, przywrócił grupie artystyczny charakter, bardziej kojarzony z czasami gdy przed mikrofonem w zespole stał Peter Gabriel. Wcześniej, w 1994 r., debiutujący zespół Stiltskin z Rayem Wilsonem w składzie stworzył niezapomniany utwór „Inside”, który podbił listy przebojów. Był numerem 1 w Wielkiej Brytanii. Szkocki wokalista współpracował także z takimi artystami jak: Armin Van Buuren, RPWL czy Scorpions.
Zdjęcia: mat. pras. Ray Wilson

Glenn Hughes

Glenn Hughes, były basista i wokalista Deep Purple, znany milionom jako ‚Voice of Rock’ („Głos rocka”) jak ogłosiło Rock and Roll Hall of Fame, a także obecny członek super rockowej grupy Black Country Communion, ma przyjemność ogłosić, że wykona materiał Deep Purple w ramach trasy „GLENN HUGHES PERFORMS CLASSIC DEEP PURPLE LIVE” w 2018/19.
Show to dynamiczna, ponad dwugodzinna podróż w czasie, w hołdzie dla byłych składów (MK 3 i MK 4) Deep Purple – jednej z najbardziej znaczących i wpływowych grup rockowych w historii muzyki.
„Jestem podekscytowany światowym tournée „Classic Deep Purple Live”. Zaczęliśmy w Australii i Nowej Zelandii i to było jak grom z jasnego nieba.
W Ameryce Południowej jesteśmy w kwietniu, okres letni to czas festiwali. I to jest coś niesamowitego, napaliłem się na ten projekt, jak na nic dotąd od czasów, kiedy byłem związany z Purple.”
Oczywiście Glenn zagra na gitarze basowej i zaśpiewa, ale w zespole usłyszymy również: gitara Soren Anderson, Jesper Bo Hansen na klawiszach i nowego w projekcie perkusistę Fer Escobedo.
Deep Purple zrobiło milowy krok, gdy wówczas 20-letni Glenn Hughes dołączył do zespołu w połowie 1973 roku (wcześniej Glenn związany był z brytyjską grupą funk-rockową Trapeze). Jako basista i wokalista (wraz z Davidem Coverdale’em), pomógł kierować legendarną grupą rockową w postępowym kierunku Burn (1974), Stormbringer (1974) i Come Taste the Band (1975), podczas trzyletniego światowego tournée.
Jego solowy, debiutancki album Play Me Out (1977) poprzedził późniejsze albumy z Black Sabbath i Gary Moorem. W ciągu ostatnich 25 lat możemy zaobserwować wiele solowych projektów w które angażuje się „Voice of Rock”, w tym mega hit America: What Time Is Love? z KLF w 1992 r. oraz czterema najlepiej sprzedającymi się albumami studyjnymi, które zdobyły uznanie krytyków, wydanymi między 2010 a 2018 r., z rockową grupą Black Country Communion z Joe Bonamassą, Jasonem Bonhamem i Derekiem Sherinianem. Glenn został również wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame w 20l6 wraz z innymi członkami Deep Purple.
Czerpiąc inspirację z Blackmore / Coverdale / Hughes / Lord / Paice Deep Purple MK 3 z California Jam i epoki Made in Europe, w nadchodzącym show usłyszymy klasyki z Burn, Stormbringer, Might Just Take Your Life i Mistreated, plus utwory nigdy nie wykonywane na żywo w oryginalnym składzie MK 3.
Usłyszymy również klasyczny materiał z okresu Tommy Bolin MK 4, w tym dodatek Extraordinaire „Tight-Hughes”, a także przykuwające uwagę arcydzieło Coverdale / Hughes You Keep On Moving.
Zabrzmią również hity Deep Purple Highway Star i Smoke on the Water, ponieważ, jak zauważa Glenn, „Grałem oba te kawałki gdy byłem częścią Purple i one zawsze były na naszej set liście. Jak przypomniał mi mój menadżer, pierwszy raz na żywo Smoke on The Water został zagrany w Madison Square Garden kiedy David i ja byliśmy w zespole. Był to rok1974. Uwielbiam też śpiewać Highway Star.”
Glenn mówi dalej, „Kilka lat temu, z moimi dobrymi przyjaciółmi, Steve’em Vai i Chadem Smithem wydałem porywającą i energiczną wersję” Highway Star „z okazji rocznicy wydania albumu Machine Head. Na nadchodzącej trasie nie będę grał nic, czego nie grałem na żywo lub nie nagrywałem w studiu z Purple.”
GLENN HUGHES PERFORMS CLASSIC DEEP PURPLE LIVE to pierwszy raz, kiedy Glenn wykona show wyłącznie z materiału Deep Purple od czasu jego ostatniego występu z zespołem w Liverpool Empire 15 marca 1976 roku. Hughes bez dwóch zdań zrobił zawrotną karierę po Purplach i nie chodzi tu o nostalgię, Glenn po prostu uważa, że ​​nadszedł czas, by uznać i złożyć hołd swojej przeszłości, muzycznej spuściźnie i, co najważniejsze, jednemu z najbardziej uznanych, wpływowych i odnoszących sukcesy zespołów rockowych.
„Nadal mogę śpiewać piosenki, pod niektórymi względami nawet lepiej niż śpiewałam w latach 70.” – mówi Glenn. Wciąż mogę wykonywać je z tą samą energią, która była wtedy na scenie. Czuję, że nadszedł właściwy czas. Fajnie jest wrócić do charakteru moich dni z Purple. Patrzę wstecz na moje życie i chcę pamiętać dobre rzeczy. Jestem niesamowicie podekscytowany wykonaniem tych piosenek, ponieważ pomogły one zdefiniować ten gatunek. Mogę was zapewnić, że nowy show rozwali wasz umysł.”

JETHRO TULL’S MARTIN BARRE AQUALUNG 50. ROCZNICA EUROPEJSKA TRASA

Podczas tej trasy gitarzysta Jethro Tull, Martin Barre, i jego zespół wykonają w całości kultowy album Jethro Tull Aqualung. W programie nie zabraknie również innych klasyków Jethro Tull i niespodzianek. WIDEO NA ŻYWO: https://www.youtube.com/watch?v=NjWeZOktTvQ Martin Barre solo: https://www.youtube.com/watch?v=0EB2um7zFtM Martin Barre był gitarzystą Jethro Tull od 1968 do 2012 roku. Brzmienie i gra Barre’a były niezaprzeczalnie głównym czynnikiem ich sukcesu. Gitara Martina w utworze tytułowym „Aqualung”, z albumu o tym samym tytule sprawiła, że Benn wybrał jedną z 20 najlepszych solówek gitarowych wszechczasów (MusicRadar, Guitar World i wiele innych). W 1988 roku jego gra na albumie Crest of a Knave przyniosła mu nagrodę Grammy. Oprócz Jethro Tull, Martin współpracował z wieloma innymi artystami, w tym z Paulem McCartneyem, Philem Collinsem, Garym Moore’em i dzielił sceny z legendami, takimi jak Jimi Hendrix, Led Zeppelin i Pink Floyd. W 2021 roku Jethro Tull obchodzi 50. rocznicę wydania swojego przełomowego albumu Aqualung. Aqualung wyprowadził Jethro Tull na czoło mainstreamowej sceny rockowej, jak żaden inny album wcześniej ani później. Aby uczcić ten wielki kamień milowy, Martin i jego zespół wykonają album w całości, a także inne „klasyczne” utwory z katalogu Tull. Zespół Martina Barre zobowiązuje się do całkowitego zaangażowania fanów Tull i szerszej publiczności, aby usłyszeli utwory, które nie były wykonywane od wielu lat. W 1969 roku zespół czterech angielskich muzyków przybył do Nowego Jorku i dosłownie szturmem podbił Amerykę. W ciągu następnych 50 lat ten legendarny zespół zgromadził ponad 65 milionów sprzedanych płyt i lojalnych fanów, których zazdroszczą zespołom rockowym na całym świecie! Tym zespołem był Jethro Tull. Aqualung, prawdopodobnie najbardziej znany i ceniony ze wszystkich albumów Jethro Tull, obchodzi teraz 50. rocznicę wydania (wyd. 1971 ). W centrum wyjątkowego brzmienia Tull jest gitarzysta Martin Barre, który słynie z niesamowitego opanowania historycznych riffów, mocnych akordów i porywającej melodyjnie solówki. Martin obchodzi 50. rocznicę wydania kultowego i legendarnego albumu Aqualung podczas światowej trasy koncertowej w 2021 roku. Terytoria obejmą Amerykę Południową, USA, Kanadę i Europę. Zapewni spektakularne show, grając cały album ze swoim zespołem koncertowym The Martin Barre Band – z udziałem Dana Crisp na wokalu, Alana Thomsona na basie i Darby’ego Todda na perkusji. Martin mówi: „Aqualung był albumem, który zdefiniował Tull. Wspaniałe melodie, duża dynamika i mnóstwo mocy riffów. Akustyka spotkała się z elektrycznym brzmieniem… i wszystko zadziałało. ” Jubileuszowa trasa koncertowa będzie jedyną w życiu okazją, aby usiąść wygodnie i ponownie przeżyć ten legendarny album, po raz pierwszy odtwarzany w całości i po kolei.

Martin Barre

Martin Barre był gitarzystą Jethro Tull przez ponad 43 lata. Jego brzmienie i gra były głównym czynnikiem sukcesu. Sprzedaż albumów przekroczyła 60 milionów egzemplarzy i nadal są one odtwarzane na całym świecie, stanowiąc ważną część historii klasycznego rocka. Gra na gitarze Martina przyniosła mu wysoki poziom szacunku i uznania. Jego solówki zostały uznane za 25. najlepsze solo w historii w USA i 20. najlepsze solo w historii w Wielkiej Brytanii za grę w Aqualung. Jego gra na albumie Crest of a Knave przyniosła mu nagrodę Grammy w 1989 roku. Oprócz wielu albumów Jethro Tull, Martin współpracował z wieloma innymi artystami, w tym Paulem McCartneyem, Philem Collinsem, Garym Moore’em, Joe Bonamassą i Chrisem Thompsonem oraz dzielił scenę z takimi legendami jak Jimi Hendrix, Fleetwood Mac, Pink Floyd i Led Zepelin.

Carl Palmer przyjedzie na solowy koncert!

Jeden z najważniejszych perkusistów zawita do naszego kraju! Carl Palmer’s ELP Legacy: Emerson, Lake & Palmer Live On przyjedzie do Polski 14 lutego 2021 roku w ramach solowego koncertu. Perfekcjonista, genialny technik, dynamiczny showman, który zachwyca zarówno publiczność jak i krytyków muzycznych. Od prawie czterech dziesięcioleci kształtuje gusta muzyczne milionów słuchaczy na całym świecie, a jego nietuzinkowy sposób gry na perkusji rozpala do czerwoności. Na przestrzeni lat Carl Palmer był związany z takimi zespołami jak Atomic Rooster, Asia and Emerson, Lake & Palmer! Szeroka publiczność rozpozna tego wyjątkowego muzyka już po pierwszy taktach „Heat of the Moment”. Pierwotnie koncert Carla Palmera miał odbyć się 12 września 2020 roku podczas 2. edycji Summer Fog Festival. Jednak ze względu na rosnącą ilość zachorowań na COVID-19 oraz utrudnienia związane z przemieszczaniem się po Ameryce Północnej jak i utrudnienia związane z wyjazdem z kraju, zespół zmuszony był przełożyć całą jesienną trasę koncertową na wiosnę 2021 roku. Bilety w cenie promocyjnej za 149 PLN można nabywać do końca stycznia. Wstęp na koncert od 1 lutego będzie droższy o 30 złotych. Carl Palmer odwiedzi ostatecznie Polskę na solowym koncercie już 14 lutego 2021 roku. Koncert odbędzie się w klubie Progresja w Warszawie. Bilety można nabywać za pośrednictwem strony eBilet.pl. Oficjalne wydarzenie: https://www.facebook.com/events/580323745999514/

NICK MASON’S SAUCERFUL OF SECRETS

Nick Mason w Łodzi!

Filar jednej z najbardziej popularnych grup na świecie, jedyny założyciel grupy, który wystąpił na wszystkich jej płytach i koncertach. Nick Mason – perkusista Pink Floyd wystąpi na wyjątkowym koncercie w Polsce, który odbędzie się w ramach nowej trasy The Echoes Tour.

„To dla mnie ogromny zaszczyt i niebywała przyjemność, że Nick Mason zechciał przyjąć zaproszenie po raz drugi. Po zeszłorocznym koncercie, który był znakomity i bardzo dobrze przyjęty przez fanów Pink Floyd i nie tylko.” (według gazety Teraz Rock zajął trzecią pozycje wśród najlepszych koncertów w roku 2019) – mówi Kamil Kubica, organizator.

Nick Mason to prawdziwa legenda rockowej muzyki psychodelicznej oraz progresywnej. W 1965 r. był jednym z założycieli Pink Floyd. Grupa nagrała piętnaście albumów, które sprzedały się w łącznym nakładzie blisko 300 mln egz. Pink Floyd do dziś pozostaje inspiracją dla wielu młodych zespołów, a systematycznie wznawiane płyty grupy cieszą się niesłabnącym powodzeniem.

Do Polski artysta przyjedzie w ramach trasy „Nick Mason’s Saucerful Of Secrets”. Towarzyszyć mu będą cenieni muzycy: Gary Kemp (gitara i śpiew, Spandau Ballet),

Lee Harris (gitara, Blockheads), Guy Pratt (bas, Pink Floyd), Dom Beken (keyboards). Na program koncertu złożą się kompozycje z wczesnych płyt Pink Floyd. Jednak z całą pewnością możemy spodziewać się niespodzianek.

Mason, oprócz ubiegłorocznej trasy koncertowej, nie występował od roku 2005, kiedy to wraz z Pink Floyd wystąpił na słynnym Live 8. Trasa „Saucerful Of Secrets” obejmie Europę, w tym Polskę. Perkusista jest współkompozytorem słynnych utworów Pink Floyd „Echoes” i „Time”. Jego hobby to wyścigi samochodowe.

Koncert odbędzie się w dn. 28 maja 2022 r. (poniedziałek). Bilety w cenie 249 zł i 299 zł balkon -miejsca siedzące dostępne są na portalu: eBilet.pl. Miejsce imprezy to Klub Wytwórnia, ul. Łąkowa 29, Łódź. Organizatorem jest Summer Fog Festival.